Il y a quelques jours, ma fille m'a parlé avec enthousiasme de cette tendance chez ses amis : retrouver l'esthétique des appareils photos jetables des années 90.

Un style photographique qu'elle n'a pourtant jamais connu directement, mais qui l'attire par son authenticité, son grain, ses couleurs légèrement désaturées et toutes ses imperfections.

Cette conversation a fait ressurgir en moi des souvenirs enfouis d'une époque où la photographie était imparfaite, mais tellement nostalgique. Une époque où l'on ne pouvait pas prendre 50 clichés pour en choisir un seul, où chaque déclenchement comptait.

Je me suis surpris à me déplacer différemment, à jouer avec les distances, à chercher des angles inattendus. Sans la pression de la perfection technique, je me suis autorisé à expérimenter davantage.

Cette légèreté dans l'approche a été contagieuse : mes amis, d'ordinaire un peu crispés devant mon matériel professionnel, se sont montrés beaucoup plus naturels face à ce petit objectif qui ressemble plus à un jouet qu'à un outil sérieux.

Et puis, il y a cette magie du résultat incertain. Avec mes optiques habituelles, je sais généralement à quoi m'attendre. Ici, chaque image était une petite surprise, un petit cadeau imprévisible. Cette part d'aléatoire m'a reconnecté avec l'excitation des débuts de la photographie, quand on attendait avec impatience le développement des pellicules.

Bien que les images brutes sortant de l'appareil avaient déjà un charme indéniable, j'ai voulu pousser l'expérience un peu plus loin.

Dans Lightroom, j'ai appliqué une légère désaturation supplémentaire et surtout un virage vert subtil qui rappelle certaines pellicules de l'époque.

J'ai également renforcé très légèrement les hautes lumières pour accentuer cet effet "flashé" si caractéristique des appareils jetables.

La touche finale a consisté à ajouter ces bordures blanches épaisses façon Polaroid. Non pas pour imiter directement les Polaroid (qui ont leur propre esthétique), mais plutôt pour encadrer ces images dans un contexte visuel qui évoque immédiatement l'idée de souvenirs tangibles, physiques, d'une époque où les photos existaient d'abord comme objets avant d'être des fichiers numériques.

Cette étape de post-traitement, je la vois comme un prolongement de l'expérience plutôt qu'une correction. Je n'ai pas cherché à "réparer" les défauts de l'objectif, mais plutôt à les célébrer, à les amplifier même, pour mieux servir l'intention artistique initiale.

Après cette expérience, je peux identifier plusieurs contextes où cet objectif trouve parfaitement sa place :

En revanche, je le déconseille fortement pour :

Cette expérience avec l'Oreo Retropia ne doit pas rester qu'un simple jeu passager.

Je vous propose de pousser l'exploration plus loin avec un défi créatif : utiliser cet objectif (ou n'importe quel objectif fixe simple) pour une série de photos de rue en noir et blanc.

Pourquoi la photo de rue ? Parce que c'est un terrain de jeu idéal pour cette approche instinctive et spontanée. Dans la rue, les moments sont fugaces, les conditions changeantes, et on doit faire confiance à son œil plutôt qu'à sa technique.

Pourquoi le noir et blanc ? Pour aller encore plus loin dans l'épuration et se concentrer uniquement sur la lumière, les formes, les expressions. Le noir et blanc amplifie cette esthétique intemporelle et nous libère de la distraction des couleurs.

Je lancerai ce défi le mois prochain et partagerai mes résultats sur le blog.

Rejoignez-moi dans cette aventure et redécouvrez le plaisir d'une photographie plus intuitive, plus brute, mais peut-être aussi plus authentique.

Cette expérience avec l'objectif OREO Retropia sur mon Fuji XT1 m'a offert bien plus qu'une simple série de photos au style vintage. Elle m'a rappelé l'essence même de la photographie : capturer des émotions, des instants, des connexions humaines.

En tant que photographe professionnel, je passe parfois tellement de temps à me préoccuper de la technique que j'en oublie pourquoi j'ai commencé à photographier. Ce petit objectif bon marché, avec toutes ses limitations et ses "défauts", m'a paradoxalement libéré. Il m'a ramené à l'essentiel : être présent, observer, ressentir, déclencher au bon moment.

Le plus beau dans cette aventure, c'est peut-être ce pont créé entre ma fille et moi, entre sa génération et la mienne, autour d'une esthétique qui traverse le temps. Elle qui cherchait à recréer un passé qu'elle n'a pas connu, moi qui redécouvre une simplicité que j'avais presque oubliée.