Le Noir et Blanc Dévoilé : Comment Capturer des Émotions Fortes à Travers l'Objectif\" 📷🖤
○ La magie de la photo en noir et blanc.
Bienvenue dans cet article dédié à l'art fascinant de la photographie en noir et blanc. Si vous êtes ici, c'est que vous cherchez à capturer non seulement des images, mais aussi des émotions, des histoires et des moments intemporels.
Vous êtes au bon endroit !
Dans cet article, nous allons explorer les techniques essentielles qui vous permettront de créer des photos en noir et blanc époustouflantes.
De la maîtrise du contraste et de la lumière à l'utilisation stratégique des ombres, en passant par les meilleures pratiques de post-production, nous couvrirons tous les aspects pour vous aider à réussir dans ce domaine artistique.
Que vous soyez un photographe amateur cherchant à élargir vos compétences ou un professionnel désireux de vous plonger dans le monde du monochrome, cet article est fait pour vous.
Alors, préparez votre appareil photo, car nous allons ensemble découvrir comment le noir et blanc peut transformer votre manière de voir et de capturer le monde.
○ 1 - Comment "Voir" en Noir et Blanc : Un Art à Maîtriser
○ 1-2 - Inspirez-vous des grands ! Ansel ADAMS et son ZONE SYSTEM.
○ 1-3 - Observez toutes Les Nuances du Gris.
○ 2 - Choisir les Bons Sujets : L'Essence de la Photographie en Noir et Blanc
○ 2-1 - Le Contraste : La Clé de Voûte
○ 2-3 - Les Lignes Directrices
○ 2-4 - Les Ombres, Vos Alliées
○ 4 - La vidéo : Noir et Blanc dans Lightroom.
○ 5 - Créer de l'Émotion : Le Pouvoir du Noir et Blanc
○ 1 - Comment "Voir" en Noir et Blanc : Un Art à Maîtriser
La photographie en noir et blanc est souvent considérée comme l'essence même de l'art photographique.
Mais pour capturer ces images intemporelles, il faut d'abord apprendre à "voir" en noir et blanc.
Cela peut sembler simple, mais c'est un processus qui demande de la pratique et une certaine compréhension des nuances de la lumière et de l'ombre.
Photo : Franck BOISSELIER -Taj Mahal - Mars 2020 - Quelle ambiance avec ce ciel dense et ces silhouettes d'oiseaux.
○ 1-1 - Le Défi de la Couleur
Nous vivons dans un monde en couleur. Nos yeux sont habitués à percevoir une gamme étendue de teintes, de nuances et de contrastes. C'est pourquoi, lorsque nous commençons à photographier en noir et blanc, il peut être difficile de se défaire de cette perception en couleur.
Le premier pas pour réussir en photographie en noir et blanc est donc de s'entraîner à regarder au-delà des couleurs.
Oubliez les teintes vives et concentrez-vous sur les éléments qui composent vraiment votre image : la lumière, l'ombre, les textures et le contraste.
Photo : Ansel ADAMS -La maitre incontesté de la photo de paysage en noir et blanc.
○ 1-2 - Inspirez-vous des grands ! Ansel ADAMS et son ZONE SYSTEM.
L'un des outils les plus précieux pour tout photographe en noir et blanc est le célèbre "ZONE SYTEM", développé par Ansel Adams, l'un des plus grands photographes de paysages en noir et blanc de tous les temps.
Ce système est un guide qui vous aide à comprendre les différentes "zones" de lumière et d'ombre dans votre image.
Pour faire simple, Adams a créé un tableau qui va de la zone 1 à la zone 9. La zone 1 représente le noir pur, tandis que la zone 9 est le blanc pur.
Au milieu, vous avez la zone 5, qui équivaut à un gris à 18% (à mi-chemin entre le blanc pur et le noir pur).
Observez l'image ci-dessous ...
Photo : Ansel ADAMS -Le zone system par Ansel ADAMS. Toute la gamme de tonalité est représentée. Du noir profond au blanc pur.
○ 1-3 - Observez toutes Les Nuances du Gris.
Le ZONE SYSTEM est bien plus détaillé que cette simple explication, mais il offre une excellente base pour commencer à "voir" en noir et blanc. Ce qui est fascinant avec ce système, c'est qu'il vous enseigne à percevoir les différentes nuances de gris qui existent entre le noir et le blanc. En d'autres termes, il vous apprend à voir les contrastes subtils qui peuvent transformer une image ordinaire en une œuvre d'art.
Photo : Franck BOISSELIER -Calyspo Rose lors d'un concert à Rennes. Observez bien toute la gamme de tonalité.
○ 1-4 - Entraînez-vous, testez ceci !
Voir en noir et blanc, c'est un peu comme apprendre une nouvelle langue. Cela nécessite de la pratique et de l'entraînement. Vous devez enseigner à vos yeux à percevoir les différentes nuances de contraste qui existent dans une scène. Cela peut commencer par des exercices simples, comme essayer de décomposer une scène en couleur en ses éléments de base en noir et blanc. Avec le temps, cela deviendra une seconde nature.
ASTUCE :
J'ai pratiqué cet exercice .
Pour vous aider, vous pouvez régler votre appareil photo (hybride) sur "monochrome". Ainsi, vous verrez directement en noir et blanc dans le viseur.
Si vous n'avez pas d'hybride, vous pouvez quand même régler le "picture profile" sur monochrome.
Photo : Sur les hybrides, il est facile de choisir un profil couleur. Vous pourrez ainsi vous netrainer et faire attention aux contrastes et à la gamme de gris.
○ A retenir
Apprendre à "voir" en noir et blanc est une compétence qui peut grandement enrichir votre pratique photographique. Cela vous permet non seulement de capturer des images plus puissantes, mais aussi de comprendre les subtilités de la lumière et de l'ombre qui font toute la différence dans une photographie réussie.
En maîtrisant cet art, vous ouvrez la porte à un tout nouveau monde de possibilités créatives, où chaque ombre devient une toile de fond, chaque rayon de lumière un pinceau, et chaque nuance de gris une couleur à part entière.
○ 2 - Choisir les Bons Sujets : L'Essence de la Photographie en Noir et Blanc
La photographie en noir et blanc est un art qui transcende le temps et les modes. Mais pour réussir dans ce domaine, il est crucial de savoir choisir les bons sujets.
En effet, tout ne fonctionne pas en noir et blanc.
Alors, quels sont les éléments à rechercher pour créer une image forte en noir et blanc ? Plongeons dans ce sujet fascinant.
Photo : Ansel ADAMS - Pas facile de réussir de jolies photos de paysgae en noir et blanc. Observez bien toutes les nuances de gris. L'eau, les cailloux, les arbres, les nuances dans les branches, la texture de la roche, les nuages dans le ciel.
○ 2-1 - Le Contraste : La Clé de Voûte
Le contraste est probablement le facteur le plus important en photographie en noir et blanc.
Il s'agit de la différence entre le blanc le plus clair et le noir le plus foncé. Une image à contraste élevé est principalement en noir et blanc avec peu de gris, tandis qu'une image à contraste moyen est un mélange équilibré de noir, de blanc et de différentes nuances de gris.
Sur la photo ci-dessous, j'ai volontairement créé du contraste grace à l'éclairage fort.
Photo : Franck BOISSELIER - J'ai délibéremment joué sur les contrastes des tenues. Cela a permis de se concentrer sur les personnages et sur leur sabre. En effet, les tapis de couleur rouge et vert auraient détourné l'attention.
○ 2-2 - Des Ciels Captivants.
En photographie de paysage en noir et blanc, le ciel est un élément à ne pas négliger.
Un ciel bleu pur peut être magnifique en couleur, mais il devient terne et sans intérêt en noir et blanc. Recherchez donc un ciel avec beaucoup de formations nuageuses pour ajouter de la profondeur et du contraste à votre image.
Ce jour-là, la couleur n'aurait rien apporté à l'image. Mais au contraire, grâce à toutes les nuances de gris présentes dans les nuages, j'ai choisi de mettre en valeur le ciel menaçant.
Photo : Franck BOISSELIER - Ce jour-là, ce n'etait pas evident de voir les nuances de gris dans les nuages. Grace à la retouche , j'ai pu mettre en évidence ce magnifique ciel dramatique.
○ 2-3 - Les Lignes Directrices
C'est l'un des principes de base de la composition qui fonctionne aussi bien en couleur qu'en noir et blanc. Utiliser des lignes dans le paysage ou sur les visages en portrait aide à créer une image forte et à guider le spectateur à travers l'image. En noir et blanc, ces lignes peuvent également donner une sensation graphique intéressante à vos photos.
Photo : Franck BOISSELIER - Les lignes guident le regard vers les mariés. Le ciel dense ajoute une dramaturgie à la scène .
○ 2-4 - Les Ombres, Vos Alliées
En couleur, les longues ombres ne sont généralement pas vos amies car elles peuvent être très accaparantes. Mais en noir et blanc, les textures et les motifs formés par ces ombres peuvent en fait être vos alliés. Elles ressortiront comme des tons noirs forts qui peuvent vraiment aider au contraste et à la définition.
○ A retenir
Choisir les bons sujets est un art en soi en photographie en noir et blanc. En gardant à l'esprit ces éléments clés, vous serez bien équipé pour créer des images en noir et blanc qui sont non seulement visuellement
impressionnantes, mais aussi émotionnellement captivantes.
Photo : Franck BOISSELIER - Ombre et lumière. L'effet silhouette fonctionne très bien en noir et blanc.
○ 3 - Techniques de Conversion en Noir et Blanc avec Lightroom.
La meilleure facon de faire du noir et blanc, c'est de choisir la couleur !
Je m'explique :
Pour avoir la plus grande palette de retouche, il est important de capturer votre photo avec les informations de couleur. Ensuite seulement, vous convertissez votre photo couleur en noir et blanc.
L'idéal est de régler votre appareil sur RAW puis pourquoi pas de régler le picture profile sur monochrome pour avoir une vision noir et blanc dans le viseur.
Vous vous demandez peut-être pourquoi il ne serait pas plus simple de photographier directement en mode monochrome avec votre appareil photo.
La réponse est double :
• Premièrement, cela vous prive de la possibilité d'avoir une photo en couleur.
• Deuxièmement, le réglage monochrome vous limite souvent à un format JPEG 8 bits, ce qui réduit considérablement les détails et la plage dynamique de l'image.
Photo : Franck BOISSELIER - Mariage de Charline et Steven. Observer les textures de la pierre. grace à la lumière diffuse, les ombres sont douces mais bien marquées. Elles créent du relief sur lestextures, les visages ...
○ 4 - La vidéo : Noir et Blanc dans Lightroom.
Lightroom dispose d'un réglage d'ajustement dédié au noir et blanc, ce qui constitue un bon point de départ pour expérimenter la conversion.
La conversion en noir et blanc est un art en soi qui nécessite une compréhension profonde des nuances de lumière et de contraste.
Dans cette vidéo, je vous montre quelques astuces pour créer de magnifiques noir et blanc.
○ 5 - Créer de l'Émotion : Le Pouvoir du Noir et Blanc
Tout ce dont nous avons parlé jusqu'à présent contribue à créer et à renforcer l'émotion de vos images en noir et blanc.
Une photographie en noir et blanc est incroyablement efficace pour créer du drame et de l'émotion.
Les images sont plus percutantes car il n'y a pas de couleurs pour distraire l'œil. Le contraste entre les noirs, les gris et les blancs donne aux photographies une sensation très forte.
Mais comment peut-on utiliser le noir et blanc pour amplifier l'émotion d'une photographie ?
Photo : Franck BOISSELIER - Portrait de rue à JAIPUR - Inde 2023. L'usage du noir et blanc permet de donner beaucoup plus d'intensité au regard, à la texture du visage. Meme si la version couleur esrt aussi jolie, la version noir et blanc donne une version plus forte.
○ 5.1 - Le Rôle de la Lumière et de l'Ombre
En noir et blanc, vous avez beaucoup plus de possibilités d'utiliser la lumière et les ombres comme éléments de votre composition, sans vous soucier de leur impact sur les couleurs de votre image.
Cela vous permet de jouer avec les contrastes et les textures, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à vos photos.
○ 5.2 - La Simplicité Crée l'Émotion
Je crois que la simplicité du noir et blanc crée souvent une émotion plus forte chez les spectateurs. Il y a quelque chose dans le sentiment "à l'ancienne" d'une image monochrome qui aide à raconter une histoire et ajoute de l'intrigue. Cette absence de couleur permet à l'observateur de se concentrer sur l'essence même de l'image, que ce soit un portrait, un paysage ou une scène de rue.
Photo : Franck BOISSELIER - Mariage 2023 - Une lumière douce et hop !!
○ Conclusion
Le noir et blanc a le pouvoir unique de capturer l'émotion d'une manière que la couleur ne peut tout simplement pas égaler.
Il offre une palette plus restreinte mais plus puissante pour exprimer une vision, raconter une histoire ou capturer un moment.
En maîtrisant les éléments clés du noir et blanc, vous pouvez créer des images qui ne sont pas seulement visuellement impressionnantes, mais qui touchent aussi le cœur et l'âme de ceux qui les regardent.
○ Vos questions : à vous de jouer !
Restez informé, abonnez-vous !
À PROPOS
Bonjour, je m’appelle Franck BOISSELIER. Je suis photographe professionnel, formateur et passionné de voyages.
